quarta-feira, 23 de abril de 2008
The Cranberries - Bury the Hatchet
01. Animal instinct
02. Loud and clear
03. Promises
04. You and me
05. Just my imagination
06. Shattered
07. Desperate Andy
08. Saving grace
09. Copycat
10. What's on my mind
11. Delilah
12. Fee fi fo
13. Dying in the sun
14. Sorry son
15. Baby Blues
16. The Swaatest Thing
17. Woman Without Pride
18. Such a Shame
19. Paparazzi on Mondeps
Senha para descompactar: zombie
The Police Live 95
Disco 1
"Next to You" – 2:57
"So Lonely" – 7:32
"Truth Hits Everybody" – 2:34
"Walking on the Moon" – 4:59
"Hole in My Life" – 4:08
"Fall Out" (Stewart Copeland) – 2:46
"Bring on the Night" – 5:16
"Message in a Bottle" – 4:27
"The Bed's Too Big Without You" – 8:53
"Peanuts" (Sting, Copeland) – 3:07
"Roxanne" – 4:42
"Can't Stand Losing You" – 7:54
"Landlord" (Sting, Copeland) – 2:27
"Born in the 50's" – 4:18
"Be My Girl - Sally" (Andy Summers, Sting) – 4:51
Disco 2
"Synchronicity I" – 2:52
"Synchronicity II" – 4:44
"Walking in Your Footsteps" – 4:54
"Message in a Bottle" – 4:35
"O My God" – 3:36
"De Do Do Do, De Da Da Da" – 4:32
"Wrapped Around Your Finger" – 5:21
"Tea in the Sahara" – 4:52
"Spirits in the Material World" – 2:57
"King of Pain" – 5:53
"Don't Stand So Close to Me" – 3:46
"Every Breath You Take" – 4:37
"Roxanne" – 6:10
"Can't Stand Losing You" – 6:48
"So Lonely" – 7:26
"Next to You" – 2:57
"So Lonely" – 7:32
"Truth Hits Everybody" – 2:34
"Walking on the Moon" – 4:59
"Hole in My Life" – 4:08
"Fall Out" (Stewart Copeland) – 2:46
"Bring on the Night" – 5:16
"Message in a Bottle" – 4:27
"The Bed's Too Big Without You" – 8:53
"Peanuts" (Sting, Copeland) – 3:07
"Roxanne" – 4:42
"Can't Stand Losing You" – 7:54
"Landlord" (Sting, Copeland) – 2:27
"Born in the 50's" – 4:18
"Be My Girl - Sally" (Andy Summers, Sting) – 4:51
Disco 2
"Synchronicity I" – 2:52
"Synchronicity II" – 4:44
"Walking in Your Footsteps" – 4:54
"Message in a Bottle" – 4:35
"O My God" – 3:36
"De Do Do Do, De Da Da Da" – 4:32
"Wrapped Around Your Finger" – 5:21
"Tea in the Sahara" – 4:52
"Spirits in the Material World" – 2:57
"King of Pain" – 5:53
"Don't Stand So Close to Me" – 3:46
"Every Breath You Take" – 4:37
"Roxanne" – 6:10
"Can't Stand Losing You" – 6:48
"So Lonely" – 7:26
terça-feira, 22 de abril de 2008
Anthrax - 1985 - Spreading The Disease
A.I.R.(Adolescent in Red) (Anthrax) – 5:45
Lone Justice (Anthrax) – 4:36
Madhouse (Anthrax) – 4:19
S.S.C./Stand or Fal (Anthrax) – 4:08
The Enemy (Anthrax) – 5:25
Aftershock (Anthrax) – 4:28
Armed and Dangerous (Turbin) – 5:43
Medusa (Zazula) – 4:44
Gung-Ho (Turbin) – 4:34
Sleeveface
Um site que convida os internautas a posarem para fotos criando "corpos" para rostos em capas de disco virou mania na Internet. O site Sleeveface (Cara de Capa, em tradução livre) foi criado por um apresentador de rádio em Cardiff, no País de Gales.quarta-feira, 16 de abril de 2008
AC/DC Back In Black
+-+Front.jpg)
01. Hells Bells
02. Shoot To Thrill
03. What Do You Do For Money Honey
04. Given The Dog A Bone
05. Let Me Put My Love Into You
06. Back In Black
07. You Shook Me All Night Long
08. Have A Drink On Me
09. Shake A Leg
10. Rock And Roll Ain't Noise Pollution
terça-feira, 15 de abril de 2008
A Tribute To Iron Maiden - The String Quartet Tribute
1 - Run to the Hills
2 - The Number of the Beast
3 - 2 Minutes to Midnight
4 - Wasted Years
5 - Hallowed Be Thy Name
6 - Powerslave
7 - Aces High
8 - The Trooper
9 - Iron Maiden
10 - Anatomy of Evil
sexta-feira, 11 de abril de 2008
DIO-Evil or Divine
Tracks:01.Killing The Dragon - 05:06
02.Egypt/Children of the Sea - 07:56
03.Push - 03:53
04.Stand up and Shout - 03:36
05.Rock and Roll - 05:12
06.Don't Talk to Strangers - 05:49
07.Man on the Silver Mountain - 02:24
08.Guitar Solo - 09:07
09.Long Live Rock and Roll - 04:15
10.Fever Dream - 04:09
11.Holy Diver - 05:07
12.Heaven and Hell - 06:38
13.The Last in Line - 05:44
14.Rainbow in the Dark - 05:04
15.We Rock - 05:15
http://rapidshare.com/files/60428665/dio_2005_evil_or_divine__www.metalresurrection.holyhell.net.rar.html
Sepultura - Roots (1996)
01 - Roots Bloody Roots
02 - Attitude
03 - Cut-Throat
04 - Ratamahatta
05 - Breed Apart
06 - Straighthate
07 - Spit
08 - Lookaway
09 - Dusted
10 - Born Stubborn
11 - Jasco
12 - Itsári
13 - Ambush
14 - Endangered Species
15 - Dictatorshit
16 - Chaos B.C (Bonus Track)
17 - Symptom Of The Universe (Bonus Track)
quarta-feira, 9 de abril de 2008
KISS - Kiss Alive(Box - 1975/2000) - (2006)
Aí vai uma coletânea ao vivo dessa FANTÁSTICA banda de hard rock. Este box tem o Alive!, Alive II, Alive III e o Alive IV: The Millenium Concert (Suposto CD que seria o Alive IV)
.o kiss é FODA mesmo!!!
Disco 1
1 Deuce [Live]
2 Strutter [Live]
3 Got to Choose [Live]
4 Hotter Than Hell [Live]
5 Firehouse [Live]
6 Nothin' to Lose [Live]
7 C'mon and Love Me [Live]
8 Parasite [Live]
9 She [Live]
10 Watchin' You [Live]
11 100,000 Years [Live]
12 Black Diamond [Live]
13 Rock Bottom [Live]
14 Cold Gin [Live]
15 Rock and Roll All Nite [Live]
16 Let Me Go, Rock 'N' Roll [Live]
Disco 2
1 Detroit Rock City [Live]
1 Detroit Rock City [Live]
2 King of the Night Time World [Live]
3 Ladies Room [Live]
4 Makin' Love [Live]
5 Love Gun [Live]
6 Calling Dr. Love [Live]
7 Christine Sixteen [Live]
8 Shock Me [Live]
9 Hard Luck Woman [Live]
10 Tomorrow and Tonight [Live]
11 I Stole Your Love [Live]
12 Beth [Live]
13 God of Thunder [Live]
14 I Want You [Live]
15 Shout It out Loud [Live]
16 All-American Man [Live]
17 Rockin' in the U.S.A. [Live]
18 Larger Than Life [Live]
19 Rocket Ride [Live]
20 Any Way You Want It [Live]
21 Rock and Roll All Nite [Single Version][Live][*]
Disco 3
1 Creatures of the Night [Live]
1 Creatures of the Night [Live]
2 Deuce [Live]
3 I Just Wanna [Live]
4 Unholy [Live]
5 Heaven's on Fire [Live]
6 Watchin' You [Live]
7 Domino [Live]
8 I Was Made for Lovin' You [Live]
9 I Still Love You [Live]
10 Rock and Roll All Nite [Live]
11 Lick It Up [Live]
12 Forever [Live]
13 Take It Off [Live]
14 I Love It Loud [Live]
15 Detroit Rock City [Live]
16 God Gave Rock 'N' Roll to You II [Live]
17 Star Spangled Banner [Live]
Disco 4
1 Psycho Circus
1 Psycho Circus
2 Shout It out Loud
3 Deuce
4 Heaven's on Fire
5 Into the Void
6 Firehouse
7 Do You Love Me?
8 Let Me Go Rock 'N' Roll
9 I Love It Loud
10 Lick It Up
11 100,000 Years
12 Love Gun
13 Black Diamond
14 Beth
15 Rock and Roll All Nite
História da Música-Parte II
Música Medieval
Durante muito tempo, a música foi cultivada por transmissão oral, até que se inventou um sistema de escrita. Por volta do século IX apareceu, pela primeira vez, a pauta musical. O monge italiano Guido d’Arezzo ( 995 -1050) sugeriu o uso de uma pauta de quatro linhas. O sistema é usado até hoje no canto gregoriano.
A utilização do sistema silábico de dar nome às notas deve-se também ao monge Guido d’Arezzo e encontra-se num hino ao padroeiro dos músicos, São João Batista:
Ut queant laxit (Com o passar do tempo o Ut foi substituido pelo Do . Ressonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solvi polluti Labii reatum Sancte Ioannes
O tipo de música mais antigo que conhecemos consiste em uma única linha melódica cantada, sem qualquer acompanhamento. Este estilo é o chamado Cantochão ou Canto Gregoriano. Com o passar do tempo acrescentou-se outras vozes ao cantochão, criando-se as primeiras composições em estilo coral.
Além do Cantochão, cantado nas igrejas, produziam-se na Idade Média muitas danças e canções. Durante os séculos XII e XIII houve intensa produção de obras em forma de canção, composta pelos Trovadores, poetas e músicos do sul da França.
As danças eram muito populares em festas e feiras e podiam ser tocadas por dois instrumentos, como um grupo mais numeroso. Os instrumentos que acompanhavam estas danças incluíam: a viela (antepassado da família do violino), o alaúde, flautas doces de vários tamanhos, gaitas de foles, o trompete reto medieval, instrumentos de percussão ( triângulos, sinos, tambores, etc.).
Durante muito tempo, a música foi cultivada por transmissão oral, até que se inventou um sistema de escrita. Por volta do século IX apareceu, pela primeira vez, a pauta musical. O monge italiano Guido d’Arezzo ( 995 -1050) sugeriu o uso de uma pauta de quatro linhas. O sistema é usado até hoje no canto gregoriano.
A utilização do sistema silábico de dar nome às notas deve-se também ao monge Guido d’Arezzo e encontra-se num hino ao padroeiro dos músicos, São João Batista:
Ut queant laxit (Com o passar do tempo o Ut foi substituido pelo Do . Ressonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solvi polluti Labii reatum Sancte Ioannes
O tipo de música mais antigo que conhecemos consiste em uma única linha melódica cantada, sem qualquer acompanhamento. Este estilo é o chamado Cantochão ou Canto Gregoriano. Com o passar do tempo acrescentou-se outras vozes ao cantochão, criando-se as primeiras composições em estilo coral.
Além do Cantochão, cantado nas igrejas, produziam-se na Idade Média muitas danças e canções. Durante os séculos XII e XIII houve intensa produção de obras em forma de canção, composta pelos Trovadores, poetas e músicos do sul da França.
As danças eram muito populares em festas e feiras e podiam ser tocadas por dois instrumentos, como um grupo mais numeroso. Os instrumentos que acompanhavam estas danças incluíam: a viela (antepassado da família do violino), o alaúde, flautas doces de vários tamanhos, gaitas de foles, o trompete reto medieval, instrumentos de percussão ( triângulos, sinos, tambores, etc.).
Principais Compositores Medievais
Perotin - século xii
Leonen - século xii
Guido d’Arezzo 995/ 1050
Philippe de Vitry 1290 - 1361
Guillaume de Machaut - 1300/ 1377
John Dunstable - 1385/ 1453
Música Renascentista
O período da Renascença se caracterizou, na História da Europa Ocidental, sobretudo pelo enorme interesse ao saber e à cultura, particularmente a muitas idéias dos antigos gregos e romanos.
Foi também uma época de grandes descobertas e explorações, em que Vasco da Gama, Colombo, Cabral e outros exploradores estavam fazendo suas viagens, enquanto notáveis avanços se processavam na Ciência e Astronomia.
Os compositores passaram a ter um interesse muito mais vivo pela música profana ( música não religiosa), inclusive em escrever peças para instrumentos, já não usados somente para acompanhar vozes. No entanto, os maiores tesouros musicais renascentistas foram compostos para a igreja, num estilo descrito como polifonia coral ou policoral e cantados sem acompanhamento de instrumentos.
A música renascentista é de estilo polifônico, ou seja, possui várias melodias tocadas ou cantadas ao mesmo tempo.
MÚSICA VOCAL
Na Basílica de São Marcos, em Veneza, havia dois grandes órgãos e duas galerias para coro, situadas em ambos os lados do edifício. Isso deu aos compositores a idéia de compor peças para mais de um coro, chamadas policorais. Assim, uma voz vinda da esquerda é respondida pelo coro da direita e vice versa. Algumas das peças mais impressionantes são as de Giovani Gabrielli ( 1555 - 1612), que escreveu corais para dois, três ou até mais grupos.
Os Motetos eram peças escritas para no mínimo quatro vozes, cantados geralmente nas igrejas. Os Madrigais eram canções populares escritas para várias vozes e que se caracterizam-se por não ter refrão. De grande sucesso nas Inglaterra do século XVI, passaram a ser cantados nos lares de todas as famílias apaixonadas por música.
MÚSICA INSTRUMENTAL
Até o começo do século XVI, os compositores usavam os instrumentos apenas para acompanhar o canto. Contudo, durante o século XVI, os compositores passaram a ter cada vez mais interesse em escrever música somente para instrumentos.
Em muitos lares, além de flautas, alaúdes e violas, havia também um instrumento de teclado, que podia ser um pequeno órgão, virginal ou clavicórdio. A maioria dos compositores ingleses escreveu peças para o virginal. No Renascimento surgiram os primeiros álbuns de música, só para instrumentos de teclados.
Muitos instrumentos, como as charamelas, as flautas e alguns tipos de cornetos medievais e cromornes continuavam populares. Outros, como o alaúde, passaram por aperfeiçoamentos.
Leonen - século xii
Guido d’Arezzo 995/ 1050
Philippe de Vitry 1290 - 1361
Guillaume de Machaut - 1300/ 1377
John Dunstable - 1385/ 1453
Música Renascentista
O período da Renascença se caracterizou, na História da Europa Ocidental, sobretudo pelo enorme interesse ao saber e à cultura, particularmente a muitas idéias dos antigos gregos e romanos.
Foi também uma época de grandes descobertas e explorações, em que Vasco da Gama, Colombo, Cabral e outros exploradores estavam fazendo suas viagens, enquanto notáveis avanços se processavam na Ciência e Astronomia.
Os compositores passaram a ter um interesse muito mais vivo pela música profana ( música não religiosa), inclusive em escrever peças para instrumentos, já não usados somente para acompanhar vozes. No entanto, os maiores tesouros musicais renascentistas foram compostos para a igreja, num estilo descrito como polifonia coral ou policoral e cantados sem acompanhamento de instrumentos.
A música renascentista é de estilo polifônico, ou seja, possui várias melodias tocadas ou cantadas ao mesmo tempo.
MÚSICA VOCAL
Na Basílica de São Marcos, em Veneza, havia dois grandes órgãos e duas galerias para coro, situadas em ambos os lados do edifício. Isso deu aos compositores a idéia de compor peças para mais de um coro, chamadas policorais. Assim, uma voz vinda da esquerda é respondida pelo coro da direita e vice versa. Algumas das peças mais impressionantes são as de Giovani Gabrielli ( 1555 - 1612), que escreveu corais para dois, três ou até mais grupos.
Os Motetos eram peças escritas para no mínimo quatro vozes, cantados geralmente nas igrejas. Os Madrigais eram canções populares escritas para várias vozes e que se caracterizam-se por não ter refrão. De grande sucesso nas Inglaterra do século XVI, passaram a ser cantados nos lares de todas as famílias apaixonadas por música.
MÚSICA INSTRUMENTAL
Até o começo do século XVI, os compositores usavam os instrumentos apenas para acompanhar o canto. Contudo, durante o século XVI, os compositores passaram a ter cada vez mais interesse em escrever música somente para instrumentos.
Em muitos lares, além de flautas, alaúdes e violas, havia também um instrumento de teclado, que podia ser um pequeno órgão, virginal ou clavicórdio. A maioria dos compositores ingleses escreveu peças para o virginal. No Renascimento surgiram os primeiros álbuns de música, só para instrumentos de teclados.
Muitos instrumentos, como as charamelas, as flautas e alguns tipos de cornetos medievais e cromornes continuavam populares. Outros, como o alaúde, passaram por aperfeiçoamentos.
Principais Compositores Renascentistas
William Byrd - 1542/ 1623
Josquin des Préz - 1440/1521
Palestrina - 1525/ 1594
Giovanni. Gabriel - 1555/ 1612
Cláudio Monteverdi - 1567/ 1643
Música barroca
A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa, significando pérola ou jóia no formato irregular. De início era usada para designar o estilo de arquitetura e da arte do século XVII, caracterizado pelo excesso de ornamentos. Mais tarde, o termo passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e do oratório até a morte de J. S. Bach.
A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos, melodias com muitos ornamentos, contrastes de timbres instrumentais e sonoridades fortes com suaves.
MÚSICA VOCAL
Orfeu, do compositor Montiverdi (1567-1643) escrita no ano de 1607 é a primeira grande ópera. Ópera é uma peça teatral em que os papéis são cantados ao invés de falados. A ópera de Montiverdi possuía uma orquestra formada de 40 instrumentos variados, inclusive com violinos, que começavam a tomar lugar das violas.
Alessandro Scarlatti (1660-1725) foi o mais popular compositor italiano de óperas. Na França os principais compositores de óperas foram Lully (1632-1687) e Rameau ( 1683-1764) .
Nascido na mesma época da ópera, o Oratório é outra importante forma de música vocal barroca. O oratório é um tipo de ópera com histórias tiradas da Bíblia. Com o passar do tempo os oratórios deixaram de ser representados e passaram a ser apenas cantados. Os mais famosos oratórios são os do compositor alemão Haendel (1685-1759), do início do século XVIII: Israel no Egito, Sansão e o famoso Messias .
As Cantatas são oratórios em miniaturas e eram apresentados nas missas.
MÚSICA INSTRUMENTAL
Durante o período barroco, a música instrumental passou a ter importância igual à da música vocal. A orquestra passou a tomar forma. No início a palavra ‘orquestra’ era usada para designar um conjunto formado ao acaso, com os instrumentos disponíveis no momento. Mas no século XVII, o aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas, principalmente os violinos, fez com que a seção de cordas se tornasse uma unidade independente. Os violinos passaram a ser o centro da orquestra, ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos: flautas, fagotes, trompas, trompetes e tímpanos.
Um traço constante nas orquestras barrocas, porém, era a presença do cravo ou órgão como contínuo, fazendo o baixo e preenchendo a harmonia. Novas formas de composição foram criadas, como a fuga, a sonata, a suíte e o concerto.
Josquin des Préz - 1440/1521
Palestrina - 1525/ 1594
Giovanni. Gabriel - 1555/ 1612
Cláudio Monteverdi - 1567/ 1643
Música barroca
A palavra Barroco é provavelmente de origem portuguesa, significando pérola ou jóia no formato irregular. De início era usada para designar o estilo de arquitetura e da arte do século XVII, caracterizado pelo excesso de ornamentos. Mais tarde, o termo passou a ser empregado pelos músicos para indicar o período da história da música que vai do aparecimento da ópera e do oratório até a morte de J. S. Bach.
A música barroca é geralmente exuberante: ritmos enérgicos, melodias com muitos ornamentos, contrastes de timbres instrumentais e sonoridades fortes com suaves.
MÚSICA VOCAL
Orfeu, do compositor Montiverdi (1567-1643) escrita no ano de 1607 é a primeira grande ópera. Ópera é uma peça teatral em que os papéis são cantados ao invés de falados. A ópera de Montiverdi possuía uma orquestra formada de 40 instrumentos variados, inclusive com violinos, que começavam a tomar lugar das violas.
Alessandro Scarlatti (1660-1725) foi o mais popular compositor italiano de óperas. Na França os principais compositores de óperas foram Lully (1632-1687) e Rameau ( 1683-1764) .
Nascido na mesma época da ópera, o Oratório é outra importante forma de música vocal barroca. O oratório é um tipo de ópera com histórias tiradas da Bíblia. Com o passar do tempo os oratórios deixaram de ser representados e passaram a ser apenas cantados. Os mais famosos oratórios são os do compositor alemão Haendel (1685-1759), do início do século XVIII: Israel no Egito, Sansão e o famoso Messias .
As Cantatas são oratórios em miniaturas e eram apresentados nas missas.
MÚSICA INSTRUMENTAL
Durante o período barroco, a música instrumental passou a ter importância igual à da música vocal. A orquestra passou a tomar forma. No início a palavra ‘orquestra’ era usada para designar um conjunto formado ao acaso, com os instrumentos disponíveis no momento. Mas no século XVII, o aperfeiçoamento dos instrumentos de cordas, principalmente os violinos, fez com que a seção de cordas se tornasse uma unidade independente. Os violinos passaram a ser o centro da orquestra, ao qual os compositores acrescentavam outros instrumentos: flautas, fagotes, trompas, trompetes e tímpanos.
Um traço constante nas orquestras barrocas, porém, era a presença do cravo ou órgão como contínuo, fazendo o baixo e preenchendo a harmonia. Novas formas de composição foram criadas, como a fuga, a sonata, a suíte e o concerto.
Principais Compositores Barrocos
A Corelli - 1653/ 1713
A Scarlatti - 1660/ 1755
A Vivaldi - 1678/ 1741
D Scarlatti - 1685/ 1757
Henry Purcell - 1659/1695
George Philipp Telemann - 1681/1767
J. S. Bach - 1685/ 1750
J. F. Haendel - 1685/ 1759
Jean-Philippe Rameau - 1683/ 1764
José Antônio Carlos Seixas - 1704/ 1742
A Corelli - 1653/ 1713
A Scarlatti - 1660/ 1755
A Vivaldi - 1678/ 1741
D Scarlatti - 1685/ 1757
Henry Purcell - 1659/1695
George Philipp Telemann - 1681/1767
J. S. Bach - 1685/ 1750
J. F. Haendel - 1685/ 1759
Jean-Philippe Rameau - 1683/ 1764
José Antônio Carlos Seixas - 1704/ 1742
terça-feira, 8 de abril de 2008
Apocalyptica Inquisition Symphony
Inquisition Symphony
01 - Harmageddon
02 - From Out Of Nowhere
03 - For Whom The Bell Tolls
04 - Nothing Else Matters
05 - Refuse/resist06 - M.B.
07 - Inquisition Symphony
08 - Fade To Black
09 - Domination
10 - Toreador
11 - One
Metallica One Video
Esse é o primeiro Videoclip do Metallica...
http://rapidshare.com/files/19094388/01_One.avi
ou
http://www.megaupload.com/?d=LQ2N20TQ
Exodus - The Atrocity Exhibition... Exhibit A (2007)
01 - A Call to Arms
02 - Riot Act
03 - Funeral Hymn
04 - Children of a Worthless God
05 - As it Was, As it Soon Shall Be
06 - The Atrocity Exhibition
07 - Iconoclasm
08 - The Garden of Bleeding
09 - Bedlam 123
A Tribute to DIO - Awaken the Demon
1.Division - Rainbow in the Dark
2.Aurora Borealis - We Rock
3.Steel Prophet - Neon Nights
4.Enertia - Invisible
5.Ion Vein - Don't Talk to Strangers
6.Opposite Earth - Cought in the Middle
7.Black Earth - King of Rock and Roll
8.Imagik - Evil Eyes
9.Tyrant - Holy Diver
10.Division - Heaven & Hell
11.Psycho Scream - Last in Line
12.Dofka - Egypt
13.Seven Witches - Shame on the Night
A Tribute To Metallica - The String Quartet
01 Enter sandman
02 Ride the lightning
03 One
04 Master of puppets
05 Unforgiven
06 Wherever i may roam
07 Through the never
08 And justice for all
09 Hero of the day
10 Fade to black
11 Nothing else matters
http://rapidshare.com/files/99974249/A_Tribute_To_Metallica_-_The_String_Quartet.rar
Apocalyptica - Plays Metallica by Four Cellos
01-Enter Sandman
02-Master of Puppets
03-Harvester of Sorrow
04-The Unforgiven
05-Sad But True
06-Creeping Death
07-Wherever I May Roam
08-Welcome Home (Sanitarium)
http://rapidshare.com/files/100013748/Apocalyptica_-_Plays_Metallica_by_Four_Cellos.rar
História da Música-Parte I
Origens.
Entre os vestígios remanescentes das grandes civilizações da antiguidade, foram encontrados testemunhos escritos em registros pictóricos e escultóricos de instrumentos musicais e de danças acompanhadas por música. A cultura sumeriana, que floresceu na bacia mesopotâmica vários milênios antes da era cristã, incluía hinos e cantos salmodiados em seus ritos litúrgicos, cuja influência é perceptível nas sociedades babilônica, caldéia e judaica que se assentaram posteriormente nas áreas geográficas circundantes. O antigo Egito, cuja origem agrícola se evidenciava em solenes cerimônias religiosas que incorporavam o uso de harpas e diversas classes de flautas, alcançou também alto grau de expressividade musical.
Na Ásia -- onde a influência de filosofias e correntes religiosas como o budismo, o xintoísmo, o islamismo etc. foi determinante em todos os aspectos da cultura -- os principais focos de propagação musical foram as civilizações chinesa, do terceiro milênio antes da era cristã, e indiana.
O Ocidente europeu possuía uma tradição pré-histórica própria. É bem conhecido o papel preponderante assumido pelos druidas, sacerdotes, bardos e poetas, na organização das sociedades celtas pré-romanas.
A tradição musical da Anatólia, porém, penetrou na Europa através da cultura grega, cuja elaborada teoria musical constituiu o ponto de partida da identidade da música ocidental, bastante diversa da do Extremo Oriente.
A música americana pré-colombiana possui acentuado parentesco com a chinesa e a japonesa em suas formas e escalas, o que se explica pelas migrações de tribos asiáticas e esquimós através do estreito de Bering, em tempos remotos. Finalmente, a cultura musical africana não-árabe peculiariza-se por complexos padrões rítmicos, embora não apresente desenvolvimento equivalente na melodia e na harmonia.
Ao redor 500 D.C. a civilização ocidental começou a emergir do período conhecido como " A Idade Escura, " . Durante os próximos 10 séculos, a Igreja católica recentemente emergida dominaria a Europa, enquanto administrando justiça, instigando " as Cruzadas Santas " contra o Leste, estabelecendo Universidades, e geralmente ditando o destino da música, arte e literatura. Dessa forma classificou a música conhecida como canto gregoriano que era a música aprovada pela Igreja. Muito posterior, a Universidade de Notre em Paris viu a criação de um tipo novo de música chamada organum. Foi cantada a música secular por toda parte na Europa pelos trovadores e trouvères de França. E foi durante a Idade Media que a cultura ocidental viu a chegada do primeiro grande nome em música, o de Guillaume Machaut.
Diante do exposto, podemos dividir a história da música em períodos distintos, cada qual identificado por um estilo. É claro que um estilo musical não se faz da noite para o dia. É um processo lento e gradual, sempre com os estilos sobrepondo-se uns aos outros. Mas, para efeito de classificação, costuma-se dividir a História da Música do Ocidente em seis grandes períodos:
Música Medieval até cerca de 1450
Música Renascentista 1451 - 1600
Música Renascentista 1451 - 1600
Música Barroca 1601 - 1750
Música Clássica 1751- 1810
Música Romantica 1811 - 1900
Música Moderna 1901 em diante
Slayer - Decade Of Agression (Live - 1991)
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Track List:
CD 01
01.Hell Awaits
02.Anti-Christ
03.War Ensemble
04.South of Heaven
05.Raining Blood
06.Altar of Sacrifice
07.Jesus Saves
08.Dead Skin Mask
09.Seasons in the Abyss
10.Mandatory Suicide
11.Angel of Death
Track List:
CD 01
01.Hell Awaits
02.Anti-Christ
03.War Ensemble
04.South of Heaven
05.Raining Blood
06.Altar of Sacrifice
07.Jesus Saves
08.Dead Skin Mask
09.Seasons in the Abyss
10.Mandatory Suicide
11.Angel of Death
CD 02
01.Hallowed Point
02.Blood Red
03.Die by the Sword
04.Black Magic
05.Captor of Sin
06.Born of Fire
07.Postmortem
08.Spirit in the Black
09.Expendable Youth
10.Chemical Warfare
http://www.badongo.com/file/3537242
01.Hallowed Point
02.Blood Red
03.Die by the Sword
04.Black Magic
05.Captor of Sin
06.Born of Fire
07.Postmortem
08.Spirit in the Black
09.Expendable Youth
10.Chemical Warfare
http://www.badongo.com/file/3537242
Guitar Tabs - Megadeth, Rust in Peace
Taquí uma coisa para quem é guitarrista.O Megadeth pode estar meio em baixa hoje em dia, mas não há como negar que ele sempre foi uma grande banda.Você pode colocar, no mínimo, três álbuns clássicos de sua discografia, que sempre aparecerã em qualquer lista respeitável dos top albuns por aí, o Peace Sells..., Countdown to Extinction e este aqui, o Rust in Peace.
segunda-feira, 7 de abril de 2008
Megadeth
Youthanasia
"Reckoning Day"– 4:34
"Train of Consequences" – 3:26
"Addicted to Chaos" – 5:26
"À Tout le Monde" – 4:28
"Elysian Fields" – 4:03
"The Killing Road" – 3:57
"Blood of Heroes" – 3:57
"Family Tree"– 4:07
"Youthanasia" – 4:09
"I Thought I Knew It All" – 3:44
"Black Curtains" – 3:39
"Victory"– 4:27
Dave Mustaine - vocals, guitar
Marty Friedman - guitar
David Ellefson - bass
METAL - UMA JORNADA PELO MUNDO DO HEAVY METAL
Áudio: Inglês
Legenda: Português
Ano de Lançamento: 2007
Gênero: Documentário
Duração: 98 min
Classificação etária: 14 anos
Sinopse: O Documentário conta como nasceu e como se tornou uma febre em todo o mundo o som dos rapazes e garotas cabeludos. Astros como Bruce Dickinson do Iron Maiden, Alice Cooper, Slayer, Ronnie James Dio e muitos outros lembram suas histórias e a sensação de estar ali do palco comandando e transmitindo energia para platéias gigantescas.
ÑØMËŠ
BrazilName - Se você fosse um jogador de futebol, como seria sua camisa. O interessante é que esse serviço foi feito por gringos :)
American Military Operation Name Generating Device - Dispositivo gerador de nomes de operações militares.
Military Codename Generator - Descubra o seu codinome militar.
African Name Generator - Esqueça seu 'white name' e descubra o nome pelo qual os irmãos e irmãs vão te chamar daqui em diante. :)
Band Name Generator - Crie um nome aleatório para sua banda.
Cat Name Generator - Gerador de nomes para gatos.
Cyborg Name Generator - Descubra seu nome cyborg.
Fantasy Name Generator - Mais de 40 geradores de nome: Africanos, Egípcios, Chineses, Hindus, Indianos, Japoneses, Coreanos, Russos, Anglo-Saxões, Celtas, Inglês, Filandês, Demoníaco, Medieval, Lunar, Havaiano, etc.
Fantasy Name Generator 2 - Gere nomes para personagens de fantasia. Você pode escolher o nome pelo tamanho ou estilo, nomes idiotas ou agressivos, ou inspirados em nomes Japoneses, Chineses, Gregos, Havaianos, Dragões, Pokemons, etc.
Gangsta Name Generator - Gere um nome de 'gangster' pra você.
Taxi Driver Name Generator - Qual seria seu nome de taxista?
Cutesy Pet Name Generator - Gere um nome para o seu animalzinho de estimação.
Pirate Name Generator - Gere um nome pirata pra você
.Mafia Name Generator - Descubra qual seria seu nome de mafioso.
Egyptian Name Translator - Descubra como seria seu nome escrito com hieróglifos.
Hobbit Name Generator - Descubra seu nome hobbit.
domingo, 6 de abril de 2008
Led Zeppelin
1971 - Led Zeppelin - IV
Músicas
Músicas
01 - Black Dog
02 - Rock And Roll
03 - The Battle Of Evermore
04 - Stairway To Heaven
05 - Misty Mountain Hop
06 - Four Sticks
07 - Going To California
08 - When The Levee Breaks
"Se o sentimento era bom, não importava se a música estvesse um pouco fora do tom, sem profundidade ou como algumas arestas. A gente mantinha desse jeito, só pelo sentimento."Robert Plant, 1983
Slayer Reign In Blood 1986
Slayer - Reign In Blood
Título: Reign In Blood
Ano: 1986
Faixas:
01. Angel Of Death
02. Piece By Piece
03. Necrophobic
04. Altar Of Sacrafice
05. Jesus Saves
06. Criminally Insane
07. Reborn
08. Epidemic
09. Postmortem
10. Raining Blood
11. Aggressive Perfector
12. Criminally Insane (Remix)
Tamanho: 26,2
Exodus
Exodus - Another Lesson in Violence
"Bonded by Blood" - 3:34
"Exodus" - 4:29
"Pleasures of the Flesh" - 8:16
"And Then There Were None" - 5:58
"Piranha" - 5:42
"Seeds of Hate" - 6:00
"Deliver Us to Evil" - 8:29
"Brain Dead" - 5:22
"No Love" - 6:41
"Lesson in Violence" - 5:58
"Impaler" (Kirk Hammett) - 6:09
"Strike of the Beast" - 9:19
"Exodus" - 4:29
"Pleasures of the Flesh" - 8:16
"And Then There Were None" - 5:58
"Piranha" - 5:42
"Seeds of Hate" - 6:00
"Deliver Us to Evil" - 8:29
"Brain Dead" - 5:22
"No Love" - 6:41
"Lesson in Violence" - 5:58
"Impaler" (Kirk Hammett) - 6:09
"Strike of the Beast" - 9:19
Metallica
METALLICA: MASTER OF PUPPETS [1986]01. Battery
02. Master Of Puppets
03. The Thing That Should Not Be
04. Welcome Home (Sanitaruim)
05. Disposable Heroes
06. Leper Messiah
07. Orion
08. Damage, Inc.
PRODUÇÃO: Metallica / Flemming Rasmussen
FORMAÇÃO:James Hetfield (Vocal e Guitarra)
Kirk Hammett (Guitarra)
Cliff Burton (Baixo)
Lars Ulrich (Bateria)
METALLICA: METALLICA [1991]
01. Enter Sandman
02. Sad But True
03. Holier Than Thou
04. The Unforgiven
05. Wherever I May Roam
06. Don’t Tread On Me
07. Through The Never
08. Nothing Else Matters
09. Of Wolf And Man
10. The God That Failed
11. My Friend Of Misery
12. The Struggle Within
PRODUÇÃO: Bob Rock
FORMAÇÃO:James Hetfield (Guitarra e Vocais)
Kirk Hammet (Guitarra)
Jason Newsted (Baixo)
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